Το πρόγραμμα ξεκινά με έργα για σόλο όργανο, όπως του σύγχρονου γάλλου συνθέτη J.Alain, ενός από τους πρωτοπόρους της γενιάς του και κυρίως γνωστός για το έργα του για το όργανο. Επίσης, θα ακουστεί ένα από τα 11 πρελούδια του J. Brahms και το έργο Skizzen του R. Schumann, συνεχίζοντας με μια σονάτα για φλάουτο και όργανο του J. S. Bach, καθώς και ένα έργο του συνθέτη Samuel Wesley γνωστού και ως ο ?Άγγλος Μότσαρτ?.

Επίσης θα ακουστούν ένα από τα αγαπημένα κομμάτια του C. Debussy το γνωστό έργο R?verie, που είναι από τα πρώτα δείγματα του ιμπρεσιονισμού, παρόλο που ο ίδιος είχε πει για το κομμάτι ότι «δεν το θεωρώ καθόλου αξιόλογο». Η συναυλία κλείνει με το έργο του Nightclub 1960, από την ιστορία του τάνγκο του Piazzolla.

Η Ουρανία Γκάσιου, φοίτησε με τον διεθνούς φήμης σολίστ Nicοlas Kynaston, στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου, έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς και έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε ρεσιτάλ και σε συνεργασία με ορχήστρες στην Ελλάδα, τη Μ. Βρετανία, τη Σουηδία, τη Γερμανία, τη Σλοβακία και την Ισπανία.

Ο Όθωνας Γκόγκας, κορυφαίος φλαουτίστας στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, σπούδασε με υποτροφία στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου. Το 2008 κέρδισε τον διαγωνισμό ?Jonathan Myall? για πίκολο φλάουτο της Βασιλικής Ακαδημίας. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Κρατιική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Συμφωνική Ορχήστρα του Βόλου, την Mibo Orchestra της Βασιλικής Ακαδημίας και την ορχήστρα Νέων της Κ.Ο.Θ. Είναι μέλος του συνόλου Ventus Wind Quintet.

Για πρώτη φορά ο Κύκλος Οργάνου συνεργάζεται για τις δύο τελευταίες συναυλίες που πραγματοποιούνται στην Αγγλικανική εκκλησία του Άγιου Παύλου με το Conservatoire του Παρισιού. Την Μεγάλη Δευτέρα 18 Απριλίου, ο οργανίστας Ronan Khalil και η σοπράνο Mailys de Villoutreys παρουσιάζουν έργα του γαλλικού μπαρόκ και συνθέτες λιγότερο γνωστούς σήμερα, όπως Froberger d?Anglebert, Frescobaldi, που όμως έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην εποχή τους.

Το πρόγραμμα ξεκινάει με μια toccata του Froberger ενός από τους πιο διαδεδομένους συνθέτες στην Ευρώπη την εποχή του μπαρόκ, ο οποίος έπαιξε καθοριστικό ρόλο για το είδος που αποκαλούμε Σουίτα. Ακολουθούν έργα όπως το φημισμένο L'art de toucher le clavecin του Couperin, το όποιο διαμόρφωσε τις διάφορες τεχνικές των πληκτροφόρων της εποχής και που επηρέασε καθοριστικά μετέπειτα συνθέτες όπως τον J.S. Bach. Επίσης, ένα τραγούδι της Elisabeth Jacquet de La Guerre, μία από τις λίγες γνωστές γυναίκες συνθέτριες της εποχής. Το πρόγραμμα θα κλείσει με ένα μοτέτο του Campra, γνωστός για τις συνθέσεις του στην όπερα.

Ο Ronan Khalil, απόφοιτος του Βασιλικού Κονσερβατόριου της Χάγης, ολοκληρώνει το Μεταπτυχιακό του στο Conservatoire του Παρισιού.Έχει κερδίσει πολλές διεθνείς διακρίσεις και έχει εμφανιστεί ως σολίστ στην Ευρώπη και την Ασία. Το 2010, ίδρυσε το σύνολο Desmarest που ειδικεύεται στη μουσική του 17ου και 18ου αιώνα. Αυτ?η την περίοδο ετοιμάζει ηχογράφηση σε τσέμπαλο D?lin του 1768, αφιερωμένη στη μουσική του Chaconne D?lin του 17ου αιώνα.

H Ma?lys de Villoutreys, απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας της Πάρμα και του Conservatoire του Παρισιού, έχει συνεργαστεί με σύνολα μουσικής δωματίου και έχει τραγουδήσει γαλλικό Μπαρόκ και ιταλικές καντάτες, καθώς επίσης και ρεπερτόριο του 20ου αιώνα με το Quatuor Am?n.

Την Μεγάλη Τετάρτη 20 Απριλίου, τέσσερις ταλαντούχοι νέοι καλλιτέχνες, από το Conservatoire του Παρισιού παρουσιάζουν έργα των D. Buxtehude, J. S Bach, M. A Charpentier, F. Couperin, M.R. Delalande, σε ένα πρόγραμμα όχι τόσο συνηθισμένο, εστιάζοντας επίσης, όπως και η προηγούμενη συναυλία, σε έργα του Γαλλικού Μπαρόκ.

Η συναυλία ανοίγει με την Passacaglia αρ.161 του Buxtehude, του όποιου τα έργα για όργανο είναι αντιπροσωπευτικά του ρεπερτορίου αυτού. Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του, που προξένησε το ενδιαφέρον των μουσικολόγων, λόγω της συσχέτισής του με τη αριθμολογία και το ostinatto και από τα πρώτα έργα που εμφανίζονται μετατροπίες στα κλειδιά. Το έργο επηρέασε συνθέσεις όπως την γνωστή Passacaglia του Bach αλλά και τη μουσική του Brahms. Ακολουθούν έργα του Charpentier και πρελούδια και φούγκες του Bach, και το πρόγραμμα κλείνει με το έργο Miserere mei Deus του Michel Richard Delalande, γνωστού για την μουσική του συνεισφορά στα μοτέτα.

Ο Thomas Ospital έχει σπουδάσει όργανο, πιάνο, τσέμπαλο, μουσική δωματίου, αρμονία, έχοντας συγκεντρώσει τις ανώτατες διακρίσεις, και συνεχίζει τις σπουδές παρακολουθώντας τη τάξη του Olivier Latry και του Michel Bouvad στο Κονσερβατόριο του Παρισιού. Είναι οργανίστας στην εκκλησία του St Vincent de Ciboure, όπου έχει συμμετάσχει ενεργά στην κατασκευή ενός νέου μπαρόκ στυλ οργάνου και είναι ένας από τους κορυφαίους οργανίστες στην εκκλησία Notre-Dame des Vertus στην Aubervilliers. Έχει δώσει συναυλίες στη Γαλλία, την Ισπανία, τη Γερμανία και την Ολλανδία. Το 2009 κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Οργάνου της Σαραγόσας.

Η Γαλλίδα σοπράνο C?cile Achille παρακολουθεί Μεταπτυχιακό πρόγραμμα στο Κονσερβατόριο του Παρισιού με την διακεκριμένη τραγουδίστρια Mireille Alcantara. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Margaret Honig, Udo Reinemann, Martin Isepp και Christiane Eda-Pierre. Τον περασμένο Ιανουάριο έκανε το ντεμπούτο της στη Κωμική όπερα του Παρισιού ερμηνεύοντας Antoinette του Hahn. Το 2010 κέρδισε το βραβείο Pierre Bernac της Διεθνούς Ακαδημίας Maurice Ravel.

Ο Florent Baffi έχει σπουδάσει στο Κονσερβατόριο του Παρισιού. Έχει εμφανιστεί στο ρόλο του P?ris στην όπερα του Gounod Ρωμαίος και Ιουλιέττα. Θα υποδυθεί τον Lui στην όπερα του Messager L?Amour Masqu?, Junius στη όπερα του Britten Rape of Lucretia και θα εμφανιστεί ως σολίστ στη Καντάτα του Bach Ich Habe genug υπό τη διεύθυνση του Emmanuel Ha?m. Θα ερμηνεύσει επίσης Claude στην όπερα O mon bel inconnu του Hahn στην Κωμική Όπερα του Παρισιού.

Η Sandrine Buendia αποφοίτησε με διάκριση από το Κονσερβατόριο του Παρισιού. Η Sandrine κινείται ανά,εσα σε διαφορετικά στυλ μουσικής (όπερα, μπαρόκ, ρεσιτάλ, ορατόριο) και έχει τραγουδήσει μεταξύ άλλων υπό τη διεύθυνση των Emmanuelle Ha?m, Olivier Reboul, Kenneth Weiss. Στις επόμενες συνεργασίες περιλαμβάνονται η συμμετοχή της σε ένα πρόγραμμα με έργα Ροσίνι στο Theatre du Ch?telet στο Παρίσι και στην όπερα L?enfant et les sortil?ges του Ravel στην Salle Pleyel.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χριστίνα Αντωνιάδου