Οικονομική κρίση. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι μας έχει αγγίξει πια όλους. Εταιρείες κλείνουν, μαγαζιά ξενοικιάζονται, οι μισθοί μειώνονται, τα δώρα πετσοκόβονται. Εν μέσω μιας τέτοιας κατάστασης, πού χρήματα και διάθεση για εξόδους και ψυχαγωγία! Όταν πασχίζεις να καλύψεις τις βασικές σου ανάγκες προφανώς και δε σκέφτεσαι τη διασκέδαση. Αλλά ακόμα κι αν δε βρίσκεσαι σε τραγική οικονομική κατάσταση σίγουρα θα προτιμήσεις για την έξοδό σου ένα φθηνό σινεμαδάκι από ένα ακριβό θέατρο.

Από την αρχή της ανθρώπινης ιστορίας η τέχνη χρησιμοποιήθηκε και ως μέσω επικοινωνίας και για θεραπευτικούς λόγους. Τα εικαστικά χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά στη θεραπεία λίγο πριν το Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν μια ομάδα καλλιτεχνών και ψυχιάτρων στις ΗΠΑ και στην Αγγλία άρχισαν να δείχνουν ενδιαφέρον για μια πιο θεραπευτική χρήση των εικαστικών (art therapy), ενώ στην Ελλάδα άρχισε να εφαρμόζεται γύρω στο 1980.

Ο (www.gaetanopesce.com) έχει αναντίρρητα διαγράψει μια εξαιρετικά δημιουργική πορεία στο χώρο του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού κτιρίων, εγκαταστάσεων, επίπλων και φωτιστικών. Το έργο του έχει αποσπάσει για χρόνια πολλαπλές διακρίσεις, ενώ αντιπροσωπευτικά δείγματα αυτού φιλοξενούνται σήμερα στις μόνιμες συλλογές πολλών σπουδαίων μουσείων, όπως είναι τα MoMA και Metropolitan Museum of Art στη Νέα Υόρκη, το Victoria & Albert Museum στο Λονδίνο, το Georges Pompidou στο Παρίσι κ. ά.
Σε πρόσφατη συνέντευξή του που φιλοξενείται στο περιοδικό «Κτίριο, Αρχιτεκτονική + Design», το οποίο κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του περασμένου χρόνου, ο Gaetano Pesce δίνει ένα στίγμα της δουλειάς του. Έχοντας ως έμβλημα το ότι «η αρχιτεκτονική είναι η βασίλισσα όλων των τεχνών», αφού, όπως λέει, «έχει τα πάντα, κίνηση, μουσική, ζωγραφική, επιφάνεια, τοίχους, φως? έχει όλες τις τέχνες μαζί», ο διάσημος αρχιτέκτονας εκφράζει, μεταξύ άλλων, μια ενδιαφέρουσα οπτική σε σχέση τόσο με τη σύγχρονη εποχή, όσο και με τους σύγχρονους καλλιτέχνες. Ενδεικτικά, παραθέτω ένα ενδεικτικό απόσπασμα από τα λεγόμενά του:

Η πιο δημοφιλής όπερα του λυρικού ρεπερτορίου, η Τραβιάτα, του Τζουζέπε Βέρντι παρουσιάζεται στις 12, 13, 14, 17, 19, 20 και 21 Μαρτίου στο Θέατρο Ολύμπια, με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και το Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ο Σερ Κεν Ρόμπινσον κάνει μια διασκεδαστική και έντονα συγκινητική πρόταση για τη δημιουργία ενός εκπαιδευτικού συστήματος που να γαλουχεί (αντί να υπονομεύει) τη δημιουργικότητα.

 

Το 48 Hour MUSIC Project είναι ο πιο ανατρεπτικός διαγωνισμός μουσικής, που θα «τρέξει» φέτος για πρώτη φορά, από τις 26 Μαρτίου έως τις 11 Απριλίου 2010, με την υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων και της ΑΕΠΙ.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού της προγράμματος, στις 22 Μαρτίου 2010, πραγματοποιεί το πρώτο Μαθητικό Φεστιβάλ Όπερας σε συνεργασία με το Πειραματικό Γυμνάσιο-Λύκειο Παλλήνης.

Μέσα σε μία και μοναδική ημέρα, από τις 10:00π.μ μέχρι τις 22:00μ.μ, το θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ θα ζήσει στον ρυθμό των νέων. Τα δροσερά ταλέντα των μαθητών των Μουσικών Σχολείων Αλίμου, Ιλίου, Πειραιά και Παλλήνης, το Ελληνογαλλικό Λύκειο «Ευγένιος Ντελακρουά» και η Μαθητική Συμφωνική Ορχήστρα του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας θα πλημμυρίσουν την κεντρική σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και την οδό Ακαδημίας σε μια εικοσιτετράωρη πανδαισία μουσικής.

Με αφορμή το 12ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται εργαστηριακό σεμινάριο με θέμα "Ενάντια στο κύμα: Δημιουργώντας διαδραστικά προγράμματα ντοκιμαντέρ με τη χρήση του διαδικτύου και την τεχνολογία της φορητότητας", στην αίθουσα ΑΚΜΗ την Δευτέρα, 15 Μαρτίου 2010 στις 19:00μ.μ.

Εισηγήτρια: Wilma de Jong (καθηγήτρια του Πανεπιστημίου του Sussex - Θεωρία και πρακτική ντοκιμαντέρ)

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό!!