Έργα των ΧΑΙΝΤΕΛ και ΜΕΝΤΕΛΣΟΝ
250 χρόνια από το θάνατο του Γκέοργκ Φρήντριχ Χαίντελ
200 χρόνια από τη γέννηση του Φέλιξ Μέντελσον - Μπαρτόλντυ
Στις 4 Απριλίου 2009
Έναρξη: 20:00
Θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ
ΜΑΡΙΑ ΜΗΤΣΟΠΟΥΛΟΥ Υψίφωνος
ΧΑΡΗΣ ΧΑΤΖΗΓΕΩΡΓΙΟΥ Μουσική διεύθυνση / βιολί
Από ποιες μούσες αντλούσε ο Giorgio de Chirico την έμπνευση του για τα γυναικεία πορτρέτα; ποιες ήταν οι σημαντικότερες γυναικείες μορφές της ζωής του; Η έκθεση που διοργανώνει το Μουσείο Μπενάκη σηματοδοτεί την πρώτη σε βάθος ανάλυση της προσωπικής και καλλιτεχνικής σχέσης του ζωγράφου με τις γυναίκες...
Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου (Δ.Ι.Θ.) και γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα.
Είσαι νέος, ταλαντούχος, και θέλεις να γυρίσεις ταινία στην Ελλάδα. Εκτός Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και ΕΡΤ. Τι κάνεις; Κατ' αρχάς βρίσκεις παραγωγό.
Τα τελευταία χρόνια μια νέα γενιά ιδιωτών παραγωγών έχει ξεπηδήσει. Οι γνωστότεροι είναι οι Πάνος Παπαχατζής, Κώστας Λαμπρόπουλος, Νίκος Σέκερης, Κωνσταντίνος Μωριάτης, Γιώργος Λυκιαρδόπουλος, Γιάννης Ιακωβίδης. Που ενίοτε βάζουν και το χέρι στην τσέπη, ακόμα και για πρωτοεμφανιζόμενους, όπως ο Παπαχατζής για το «Γαμήλιο πάρτι».
Στο διάστημα μεταξύ του τέλους του Μπαρόκ και της αρχής των νεοκλασικών ιδεών, αναπτύχθηκε στην Γαλλία και διαδόθηκε στην Ευρώπη μια μορφή τέχνης με διεθνή χαρακτήρα, που μολονότι συνδεδεμένη με το Μπαρόκ, σήμανε κατά κάποιον τρόπο το τέλος του Μπαρόκ. Ο όρος Ροκοκό προήλθε από τη λέξη rocaille, που τον 18ο αιώνα σήμαινε μοτίβα εμπνευσμένα από κοχύλια ή βράχους και χρησιμοποιήθηκε πρώτα με έννοια περιφρονητική. Μόνο στο τέλους του 19ου αιώνα απέκτησε την σημασία του συγκεκριμένου στυλ. Το Ροκοκό είναι το γοητευτικό καλλιτεχνικό κίνημα, όπου οι ποιότητές του πρέπει να αναζητηθούν προς την πλευρά της φαντασίας, του πνεύματος, της κομψότητας, της ευαισθησίας και της άνεσης. Η τέχνη του Ροκοκό, για πολλούς, καθρεπτίζει το γούστο της γαλλικής αριστοκρατίας. Τη μόδα, δηλαδή, των απαλών χρωμάτων και της λεπτής διακόσμησης.
Ο Georges Seurat γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου του 1859 στο Παρίσι. Ήταν γιος πλούσιου γαιοκτήμονα. Από πολύ μικρός ζωγράφιζε και τον χαροποιούσε πάρα πολύ να ασχολείται με τα χρώματα και τα πινέλα. Το 1978 σε ηλικία 19 ετών , μπήκε στην Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού, ήδη εντυπωσιασμένος από τους ιμπρεσιονιστές, ήδη δηλώνοντας "θα ξανακάνω από την αρχή ότι έκαναν".
Ο Πλάτωνας υπήρξε ο πρώτος φιλόσοφος που ασχολήθηκε με την αξία της τέχνης και ειδικότερα της ποίησης, υπερασπιζόμενος την άποψη ότι αυτή είναι άχρηστη και επικίνδυνη για την κοινωνική ζωή. Ο Αριστοτέλης μετέπειτα, αναγνωρίζοντας τη σημασία της τέχνης, επικεντρώθηκε στο θεραπευτικό για την ανθρώπινη ψυχή χαρακτήρα της δραματικής ποίησης.