Ο Πιτ Μοντριάν (Piet Mondrian, πραγματικό όνομα Piet Cornelis Mondriaan) γεννήθηκε στην πόλη Amersfoort της Ολλανδίας και σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Άμστερνταμ την περίοδο 1892 - 1895. Ήταν ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μοντέρνας τέχνης και συνιδρυτής του κινήματος του νεοπλαστικισμού (κίνημα de Stijl) μαζί με τον Theo Van Doesburg. Θεωρείται από τους πλέον επιδραστικούς ζωγράφους του 20ου αιώνα. Είναι γνωστός για τους μη παραστατικούς πίνακες που ονόμαζε συνθέσεις, που αποτελούνταν από ορθογώνιες φόρμες, κόκκινες, μπλε, κίτρινες, μαύρες, άσπρες που διαχωρίζονται από κάθετες και οριζόντιες μη ισοπαχείς γραμμές. Ήταν το αποτέλεσμα μιας στιλιστικής εξέλιξης που ξεκίνησε από τα 30 του μέχρι το τέλος της ζωής του.

Ο Georges Braque γεννήθηκε στις 13 Μάη 1882, στο Argenteuil-Sur-Siene κοντά στο Παρίσι, μεγάλωσε εκεί και στη πόλη - λιμάνι της Χάβρης. Το 1899 ακολουθώντας το επάγγελμα του πατέρα του, μπήκε μαθητευόμενος ζωγράφος. Μέχρι το 1902 είχε εγκατασταθεί στο Παρίσι. Είναι ο καλλιτέχνης που ενσάρκωσε στη Γαλλία μια πρωτοποριακή τέχνη, η οποία χαρακτηρίζεται από «αρετές» όπως το μέτρο, η πειθαρχία, η πραότητα, η καθαρότητα, η διαύγεια. Είναι ο θεμελιωτής του Κυβισμού μαζί με τον Picasso, αλλά και επινοητής της τεχνικής του papier colle (επικολλημένου χαρτιού) την οποία θα εφαρμόσει στη συνέχεια και ο Picasso ανοίγοντας με αυτό τον τρόπο καινούριους δρόμους στη μοντέρνα τέχνη.

Κρίση ξε-κρίση το καλοκαιράκι έρχεται και μάλιστα προβλέπεται ιδιαιτέρως θερμό και πολιτιστικά ενδιαφέρον. Τρέχουν παράλληλα πολλά Φεστιβάλ στην Αθήνα αλλά και αρκετά σημαντικά και ιδιαίτερα σε ύφος και εκτός Αθηνών. Εγκαίνια έκανε ο Γάλλος Ρενέ Ομπρί στο Παλλάς αν και το ρόδι θα σπάσουν οι Depeche Mode στο Terra Vibe στις 12/5. Το μεγαλύτερο μέχρι στιγμής γεγονός όσο αφορά συναυλίες ειναι η εμφάνιση των ACDC στις 28/5 στο Ολυμπιακό Στάδιο.

Ο Βελάσκεθ, Ντιέγκο, Ροντρίγκεθ ντά Σίλβα ύ, ήταν Ισπανός ζωγράφος (Σεβίλλη 1599 - Μαδρίτη 1660). Γεννήθηκε στη Σεβίλλη, από οικογένεια πορτογαλικής καταγωγής. Η ζωή του κύλησε ήρεμα. Ήταν παιδί όταν άρχισε την μαθητεία του στο εργαστήριο του Φρανθίσκο Πατσέκο, αλλά ενδιαφέρθηκε περισσότερο για την ζωγραφική του Ριμπέρα και των οπαδών του Καραβάτζιο που κατέφθαναν τότε στη Σεβίλλη από την Νεάπολη, παρά για τον όψιμο μανιερισμό του δασκάλου του.

Bridget Riley Η Op-Art είναι μια τάση της ζωγραφικής που εμφανίζεται στη δεκαετία του 1960. Το κίνημα αυτό περιλαμβάνει ένα ιδιαίτερα ευρύ φάσμα πειραματισμών. Η Op ή Optical Art (οπτική ή οφθαλμική τέχνη / ζωγραφική) βασίζεται στη ιδέα πως ο καλλιτέχνης δημιουργεί εικαστικά οπτικά τεχνάσματα που πείθουν το θεατή ότι βλέπει οπτικές ψευδαισθήσεις. Επίσης, οι ζωγράφοι αυτού του κινήματος ενδιαφέρθηκαν για την φυσική και ψυχολογική δράση του χρώματος. Χρησιμοποίησαν έντονα και καθαρά χρώματα σε ερεθιστικούς για το ανθρώπινο μάτι συνδυασμούς.

Οι νέες τεχνολογίες μέσω του διαδικτύου παρέχουν τη δυνατότητα της δυναμικής προσέγγισης της γνώσης και της διαδραστικής σύγχρονης ή ασύγχρονης επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων. Στο διαδίκτυο εμπεριέχονται πλέον ποικίλες όψεις της πραγματικότητας σ? ένα εικονικό περιβάλλον, όπου οπτικοποιείται ο σύγχρονος πολιτισμός. Αντιλαμβανόμενος το διαδίκτυο όχι μόνο ως μέσο, αλλά πολύ περισσότερο ως χώρο, ο Μίλτος Μανέτας προχώρησε στον ορισμό των ιστοσελίδων ως των πιο ριζοσπαστικών και σημαντικών αντικειμένων τέχνης σήμερα ("Websites Are The Art Of Our Times", 1999). Με τη φιλοξενία των έργων τέχνης σε διαδικτυακή πλατφόρμα, ο καλλιτέχνης έχει τη δυνατότητα να παρουσιάσει το έργο του σε φιλότεχνους ενδιαφερόμενους σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης.

Η τιμημένη με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος - για το πολυσυζητημένο βιβλίο της «Ζιγκ - Ζαγκ στις νερατζιές» - Έρση Σωτηροπούλου έχει διαγράψει μια άκρως ενδιαφέρουσα πορεία «εις των ιδεών την πόλι». Η πολυμεταφρασμένη συγγραφέας με το αδιαμφισβήτητο αφηγηματικό ταλέντο και το λεπτό χιούμορ, καταφέρνει με εμπνευσμένες περιγραφές να σκιαγραφεί μοναδικά τους χαρακτήρες των βιβλίων της. Στη μεστή συνέντευξη που ακολουθεί ξεδιπλώνει αβίαστα τις σκέψεις της, αναδεικνύοντας τη στενή σχέση της προσωπικής διαδρομής της στη ζωή με την περιπέτεια της συγγραφής?

Ο χώρος του σύγχρονου χορού, αν και κάπως παραμελημένος στην Ελλάδα, υπηρετείται πιστά από ανθρώπους με πάθος κι αφοσίωση, με πραγματικό ταλέντο και γνώση του αντικειμένου τους. Οι Έλληνες χορευτές και χορογράφοι συνεχίζουν να ανταπεξέρχονται στις αντίξοες συνθήκες της δουλειάς τους και να δημιουργούν παραστάσεις με ουσία. Θα μας το αποδείξουν για ακόμη μια φορά στο "8ο Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων" που πραγματοποιείται φέτος από τις 7 Μαίου έως τις 23 Ιουνίου στην Αθήνα.

Το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) έχει καθιερώσει από το 1977 την 18η Μαϊου ως Διεθνή Ημέρα Μουσείων, που εορτάζεται σ'όλο σχεδόν τον κόσμο και κάθε χρόνο αφιερώνεται σ' ένα θέμα, που αφορά στα Μουσεία ή στην προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς.

Το Σάββατο 16, την Κυριακή 17, αλλά και την Δευτέρα 18 Μαΐου, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Μουσείων, τα μουσεία ανοίγουν τις πόρτες τους και τη νύχτα για να γιορτάσουν μαζί μας, μέσα από μια σειρά εκδηλώσεων που έχουν ετοιμάσει ειδικά για αυτό. Η είσοδος είναι ελέυθερη!!

Το περσινό φθινόπωρο του 2008 σηματοδοτήθηκε από διάφορα ιδιαίτερα καλλιτεχνικά γεγονότα, είτε επρόκειτο για κάποιους στάνταρ θεσμούς είτε όχι. Οι Κρόνος Κουαρτέτ και ο Κιτάρο ήρθαν στην Ελλάδα και έκαναν εμφανίσεις στην Αθήνα, ο νέος Τζέημς Μποντ πέρασε και δεν ακούμπησε από τις αίθουσες, οι Νύχτες Πρεμιέρας το Σεπτέμβρη άνοιξαν το κινηματογραφικό χορό των Φεστιβάλ, με αυτό της Θεσσαλονίκης να ακολουθεί 2 μήνες μετά, και τέλος το 48 Hour Film Project μπήκε σφήνα τελευταία στιγμή αναμεσά τους. Ο Φραντσέσκο Βιτάλι ήταν αυτός που έφερε το διεθνές αυτό φεστιβάλ, σχεδόν τελείως άγνωστο μέχρι τότε στο ελληνικό κοινό, και στην χώρα μας.

Το Artmag γνωρίζοντας την υπαρξή του και ζώντας την περσινή του εμπειρία από κοντά ήθελε φέτος να γνωρίσει καλύτερα τον άνθρωπο που είναι υπεύθυνος για τη διοργάνωση και του 2ου στη σειρά 48HFP, τα κινητρά του, τους στόχους του και το οραμά του.