Rockwave Festival 2009 -ΈΡΧΕΤΑΙ!!!

Το μεγαλύτερο μουσικό φεστιβάλ είναι γεγονός! Για 13η συνεχόμενη χρονιά ξεχωριστά ονόματα θα παρελάσουν στο Rockwave Festival στη Μαλακάσα. Για πρώτη φορά στην Ελλάδα οι «Killers» και οι «Motley Crue», ενώ επιστρέφουν οι «Placebo» και «Moby». Οι «Gogol Bordello», «Wasp» και «Arch Enemy» είναι ακόμα μερικά από τα δυνατά ονόματα του φεστιβάλ. Λαμπερό όσο ποτέ, φιλοξενεί στα δύο stages του τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής. Ακόμη, camping, περίπτερα, παιχνίδια, μπλουζάκια, αναμνηστικά, θεματικά events, Festival Services, όπως μόνο το Rockwave ξέρει να παρέχει και πάνω απ όλα το Rockwave Festival Vibe.

Picabia Στη διάρκεια του πρώτου παγκοσμίου πολέμου εμφανίστηκε ένα ρεύμα αναζήτησης θεμάτων και περιεχομένου για τη ζωγραφική από τον κόσμο της φαντασίας. Η Ζυρίχη, στην ουδέτερη Ελβετία, ήταν ένα σημαντικό καλλιτεχνικό κέντρο, στο οποίο αναπτύχθηκε μια ζωγραφική, λογοτεχνία, ακόμη και μουσική του φανταστικού και του παράλογου. Στην πόλη αυτή έτυχε να συναντηθούν το 1915 πολλοί νεαροί καλλιτέχνες, σχεδόν όλοι σε ηλικία μεταξύ 20 και 30 ετών, εξόριστοι λόγο του πολέμου που σάρωνε την Ευρώπη.

Από το Σάββατο 11.04 και ώρα 11:00 ως την Κυριακή 12.04 ώρα 21.30, πραγματοποιείται μια διήμερη γιορτή-έκθεση comic, που περιλαμβάνει προβολές, εργαστήρια, βραβεία στους Έλληνες δημιουργούς, sketch events κ.ά.

Η καλλιτεχνική ομάδα του ωδείου Γ.B.Φακανά παρουσιάζει την Τετάρτη 8 Απρίλη και ώρα 22.00, στη μουσική σκηνή "Αθηνά Live", το musical JESUS CHRIST SUPERSTAR των Andrew Lloyd Webber και Tim Rice.

Το Ωδείο Φακανά, όπου και βρίσκεται το "Αθηνά Live" βρίσκεται στην εξής διέυθυνση: Λ. ΠΟΣΕΙΔΩΝΟΣ 3 Τ.Κ. 183-44 ΠΑΡΑΛΙΑ Ν. ΦΑΛΗΡΟΥ- ΜΟΣΧΑΤΟΥ

Για λοιπές πληροφορίες:
ΤΗΛ. 210 4813605 - 210 4819355 - 210 4839112
FAX. 210 4839111

Συντελεστές της παράστασης:

Μουσική διδασκαλία: Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά
Ενορχήστρωση: Μιχάλης Κιταψιδάκης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας
Χορογραφίες: Σοφοκλής Κωστούλας
Σκηνογραφική επιμέλεια: Juliette Jeanclaude
Ενδυματολογική επιμέλεια: Σοφιάννα Θεοφάνους

Παίζουν: Μιχάλης Ιωσηφίδης (Ιούδας), Πέτρος Σκαρμούτσος (Ιησούς), Αννυ Κεφαλά (Μαρία Μαγδαληνή), Αντώνης Χατζηκωνσταντής (Καϊάφας), Γιάννης Φενάκης (Άννας), Θάνος Νικολόπουλος (Πιλάτος), Φώτης Αθανασίου (Πέτρος), Γιάννης Βογιαντζής (Σίμων), Βαγγέλης Παπατζανάκης (Ηρώδης), Πέτρος Τσαμπαρλής (Ιερέας), Σοφία Πετρίδου, Κωνσταντίνος Κουτάς, Γιάννης Χαλκιάς, Ηλιάνα Κορέτση, Πέπη Ράλλη, Ταρσίτσα Γάτου, Δήμητρα Φάλκου

Παίζουν οι μουσικοί:

Βασίλης Μήλιος - Κιθάρα
Αλέξης Τζιάλλας - Κιθάρα
Γιάννης Δάφνος - Πιάνο
Αντώνης Αναστασόπουλος - Πλήκτρα
Ντενίζ Αγγελάκη - Πλήκτρα
Dante Vekkini - Drums

Στο ποιητικό έργο του Καρυωτάκη η σχέση του ποιητή με την τέχνη της ποιήσεως είναι σχέση καθαρά συγκρουσιακή. Ο ποιητής συγκρούεται με την εσώτατη αυθεντική ανάγκη του να εκφραστεί μέσω της ποίησης, καθώς η τελευταία πρώτον δεν του παρέχει την κοινωνική καταξίωση και δεύτερον δεν προτίθεται να του χαρίσει ούτε την υστεροφημία. Ο Καρυωτάκης ευαισθητοποιήθηκε αναφορικά με τους ποιητές που «ανάξια στιχουργούνε», εκείνους που «το έρεβος εσκέπασε βαρύ» στην «Μπαλάντα στους άδοξους ποιητές των αιώνων» (1921). Τους αντιπαραβάλλει στο ίδιο ποίημα με τους διακεκριμένους ποιητές Πόε και Μπωντλαίρ, οι οποίοι κέρδισαν την αθανασία με το ποιητικό έργο τους.

Εκείνο που με την πρώτη ματιά εντυπωσιάζει στα έργα του γλύπτη Γιάννη Τσιγκένη είναι η ικανότητά του να μετατρέπει το άψυχο μέταλλο ? σύμβολο της σύγχρονης βιομηχανικής εποχής - σε καλλιτεχνική δημιουργία που αυθύπαρκτη πια, φέρει εναργώς τα μηνύματα και το προσωπικό στίγμα του δημιουργού της. Ο καλλιτέχνης Γιάννης Τσιγκένης συλλέγει το περιττό και άχρηστο υλικό, εξερευνά τις δυνατότητές του και αφού το επεξεργάζεται, το συστήνει στο κοινό ως μια νέα πρόταση που στόχο της έχει, μεταξύ των άλλων, να αφυπνίσει την περιβαλλοντική συνείδηση όλων μας. Γιατί, όπως χαρακτηριστικά έχει καταθέσει: «Δεν υπάρχουν άχρηστα υλικά. Οι ιδέες των ανθρώπων είναι αυτές που τα κάνουν άχρηστα».

Ο ανατρεπτικός συγγραφέας με τη φιλοσοφική σκευή, τολμά να θέτει υπό αμφισβήτηση καθετί παραδεδεγμένο, εξηγώντας μας πώς έχει καταφέρει να αποφεύγει στη ζωή του τις εύκολες λύσεις. Ο πολυγραφότατος Νίκος Δήμου, με την εντονότατη παρουσία στο Διαδίκτυο, μιλάει για το συγγραφικό του έργο, αλλά και για τα εφόδια που πρέπει να διαθέτει κάποιος για να χαρακτηριστεί δημιουργός. Αναλύει τη λυτρωτική δύναμη της τέχνης και την επιρροή που ασκεί στο σύγχρονο άνθρωπο, σκιαγραφώντας το περιεχόμενο της αισθητικής. Παράλληλα αναφέρεται εγκωμιαστικά στην τεχνολογία και επισημαίνει τις ευκαιρίες που παρέχει η ψηφιακή εποχή σ? ένα πνευματικό άνθρωπο των ημερών μας...

Με την πολύκροτη ταινία του Κώστα Γαβρά «Ζ» και τους συντελεστές της να συναντιούνται 40 χρόνια μετά τη δημιουργία που ένωσε τις ιστορίες τους σηκώνει την αυλαία του το 10ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου, την ερχόμενη Τετάρτη, 1η Απριλίου, στο Γαλλικό Ινστιτούτο.

Μετά από πάρα πολύ καιρό βρέθηκα στο γνωστό αθηναϊκό στέκι Jazz Upstairs στο Guru Bar εκεί στην Πλατεία Θεάτρου στο κέντρο της Αθήνας. Το ινστιτούτο Goethe σε συνεργασία με το Guru bar έφερε για τρίτη φορά στην Αθήνα τους Trio ELF, ένα ιδιαίτερο τρίο με drum&base ρυθμούς, ηλεκτρονικές παραμορφώσεις και φυσικά Jazz κατεύθυνση. Η εμπειρία αναμενόταν ξεχωριστή και όντως ήταν. Αυτό όμως που μου δημιούργησε τον προβληματισμό, δεν ήταν ούτε το live ούτε το Guru Bar... που έτσι και αλλιώς ξεπέρασαν τις προσδοκίες μου, αλλά αυτό που έζησα με την παρέα μου για να φτάσω και να φύγω απο τον χώρο σε συνάρτηση με την Jazz.

Ο θίασος «Πλεύσις» στο πλαίσιο των καλλιτεχνικών του δραστηριοτήτων οργανώνει σε συνεργασία με το θέατρο «Φούρνος» το 2ο Φεστιβάλ «Σώματα και Αντικείμενα σε Κίνηση». Πρόκειται για ένα φεστιβάλ με έμφαση στη μιμιτική, στο θέατρο «σιωπής» και στη σχέση του ηθοποιού-performer με το αντικείμενο. Νέοι καλλιτέχνες, οι οποίοι προέρχονται από το εργαστήρι της «Πλεύσις» αλλά και γνωστοί δημιουργοί από το χώρο του σωματικού θεάτρου και του θεάτρου της κούκλας, θα παρουσιάσουν παραστάσεις με επίκεντρο το εκφραστικό σώμα.