Μια συγκινητική ιστορία για τη μεγάλη κυρία του Eλληνικού τραγουδιού...Ένας μονόλογος γεμάτος μεγάλα τραγούδια, τραγούδια που γράφτηκαν με ψυχή από μια γυναίκα που έζησε με πάθος τη ζωή... Η ανάγκη για την παράσταση βγήκε μέσα από την επιθυμία για ένα ταξίδι στη μνήμη μιας εποχής και σαν καταβολή ελάχιστου φόρου τιμής στην πρώτη μεγάλη Ελληνίδα στιχουργό, την Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου.

Η Ιφιγένεια Ανδρεδάκη γεννήθηκε στην Αθήνα, στα εξωτικά Εξάρχεια, μεγάλωσε, αποφάσισε να γίνει μηχανικός, αλλά δεν προσπάθησε ποτέ να σοβαρέψει, και πάντα είχε στο μυαλό της, πάνω απ' όλα, Τη Γλώσσα και Τα Ταξίδια.

Σήμερα μιλάει, με μεγαλύτερη ή μικρότερη επιτυχία, οκτώ ξένες γλώσσες κι έχει παραγγείλει φαγητό σε τουλάχιστον είκοσι, της έχει λείψει το σπίτι σε περισσότερες από τριάντα χώρες κι έχει σταματήσει πια να μετράει σε πόσα δρομάκια έχει χαθεί, είναι όμως σίγουρη ότι θα χαθεί σε ακόμα περισσότερα, ακόμα και στη γειτονιά της.

Γιάκοπο Ραμπούστι, ο επονομαζόμενος Τιντορέττο, (Jacopo Robusti ditto il Tintoretto). Ιταλός ζωγράφος (Βενετία 1518-1594). Το όνομά του προέρχεται από το επάγγελμα του πατέρα του που ήταν βαφέας υφασμάτων (tin tore). Η πρώτη του δραστηριότητα χρονολογείται από το 1540, όταν είχε ποια απαλλαγή από την υποχρέωση να υποτάσσεται στους κανόνες οποιουδήποτε εργαστηρίου και έγινε ανεξάρτητος τεχνίτης. Ο Τισιανός τον είχε διώξει από το εργαστήριό του, γιατί δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με τις αντίθετες τάσεις του νεαρού ζωγράφου, που ήταν ανήσυχος, φιλόδοξος, νευρικός και μεγαλοφυής. Η διαμόρφωσή του συνδέεται περισσότερο με τον Μπονιφάτσιο ντε Πιτάτι και με τον Αντρέα Μελντόλλα, τον επονομαζόμενο Σκιαβόνε, ζωγράφο της βενετσιάνικης σχολής, επηρεασμένο από την μανιεριστική κομψότητα του Παρμιτζανίνο.

Κατά το 19ο αιώνα, παράλληλα με τον Κλασικισμό, το Ρεαλισμό και το Ρομαντισμό, εντοπίζονται στην ευρωπαϊκή ζωγραφική ρεύματα με ιδεαλιστική αφετηρία και στόχους. Ανάμεσα σε αυτά και η κίνηση της αδελφότητας του Λουκά, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1809 στη Βιέννη, ολοκληρώθηκε το 1810 στη Ρώμη και έγινε αργότερα γνωστή με το όνομα «Ναζαρηνοί».

Με αφορμή την ατομική έκθεση της Ιωάννας Καφίδα στην «ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΓΑΒΡΑΣ» μιλήσαμε μαζί της καταγράφοντας σκέψεις, ανησυχίες και τρόπους προσέγγισης μιας πραγματικότητας που συνομιλεί με την ίδια και το ζωγραφικό της έργο. Το έργο της πλούσιο σε ρεαλιστικά στοιχεία, όσο αφορά την πλαστικότητα της φόρμας, την πινελιά, το χρώμα, καθώς και την αναγνωρισημότητα των στοιχείων που χρησιμοποιεί. Στην συνέντευξη που μας παραχώρησε τονίζει ότι η πρόθεσή της είναι να ακουμπήσει, να επανατοποθετηθεί απέναντι στον εαυτό της και στα βασικά ερωτήματα της ζωής, έτσι ώστε η τέχνη της να είναι ένα διαχρονικό μέσο επικοινωνίας.

Το διασημότερο παραμύθι σε σύγχρονη εκδοχή σε μια παράσταση για όλη την οικογένεια

Το μύθο της Σταχτοπούτας και το ταξίδι του στο χρόνο παρουσιάζει, σε μια παράσταση για όλη την οικογένεια η 5η Εποχή/Τέχνης στο Θέατρο ΚΑΠΠΑ.

 

Πρόκειται για μια νέα επεξεργασία και ανάγνωση της κωμωδίας [κυρίως της πρώτης και των δύο τελευταίων σκηνών του έργου], με στόχο να προκύψει μια άλλη εκδοχή του έργου, στην διαδικασία προσαρμογής της στην σκηνή του θεάτρου, που έχει ήδη μεγαλώσει κατά πολύ ώστε να λειτουργήσει αποτελεσματικότερα η ατμόσφαιρα της παράστασης.

Η 21η Δεκεμβρίου φέτος θα είναι σίγουρα η μεγαλύτερη νύχτα του χρόνου, καθώς η τρίτη θα τη σηματοδοτήσει με το εξαιρετικά ενδιαφέρον και ποικίλο πρόγραμμά της σε έξι διαφορετικές πόλεις. Αυτή τη χρονιά, εκτός από τις συνεργασίες με τους χώρους διασκέδασης υπάρχει και η συνδρομή φορέων που συμβάλλουν στην πολιτιστική ζωή της χώρας.

 

Το Σάββατο 11 Δεκεμβρίου 2010 και ώρα 20.00 εγκαινιάστηκε στην GK art gallery -Γωγώ Κολυβήρα η ομαδική έκθεση ζωγραφικής-γλυπτικής με τίτλο «Συνάλληλες Τάσεις». Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 22 Ιανουαρίου 2011.

Μετά από 3 επιτυχημένες χρονιές με το "Νοσφεράτου Διδόντικους", οι ΕΧ ΑΝΙΜΟ (έξ άνιμο) επιστρέφουν με την καινούργια τους κωμωδία "Το ντοκυμανταίρ". Αυτή τη φορά ο θίασος ταξιδεύει σε έναν κόσμο δολοπλοκιών, εγκλημάτων, έρωτα, πάθους, προδοσίας, ανελέητων μαχών και εγκεφαλικής υπερδιέγερσης μέσα από ένα ντοκιμαντέρ που θέτει το βασικό ερώτημα: