Ο φωτογράφος Βασίλης Γεροντάκος με αφορμή την πρόσφατη έκθεση του με τίτλο «In praise of dreams» μίλησε στο Art Magazine για την τέχνη της φωτογραφίας, την εκπαίδευση της, τη σχέση της με την κοινωνία, αλλά και για τα σχέδια του.

Η φωτογραφία είναι το πλέον διαδεδομένο μέσο του αιώνα μας. Αποτελεί ένα είδος «γλώσσας» που επιτρέπει την οπτική επικοινωνία ανάμεσα σε ένα μεγάλο αριθμό ανθρώπων. Ωστόσο, είναι δύσκολο δύο ή περισσότερα διαφορετικά άτομα να προσεγγίσουν το ίδιο ακριβώς θέμα με τον ίδιο ακριβώς τρόπο. Αυτή η πολυπλοκότητα στην καλλιτεχνική απόδοση του θέματος στην τέχνη της φωτογραφίας, σε συνδυασμό με την «συγγένεια» της τέχνης με την τέχνη της ζωγραφικής, την έχει καταστήσει ένα από τα πιο διαδεδομένα σύγχρονα μέσα στον χώρο της τέχνης.

Στην έκθεση "Πλίνθοι και λήθη : Χαρτογραφώντας την Πόλη" δύο φίλοι, οι Όλγα Αλεξοπούλου και Αλέξανδρος Μασσαβέτας, που μεγάλωσαν στην Αθήνα αλλά βρήκαν στην Πόλη το σπίτι και την έμπνευσή τους, χαρτογραφούν την Πόλη όπως την αντιλαμβάνονται και την βιώνουν. Στον IANOS Αίθουσα Τέχνης, από την Τρίτη 1 Απριλίου έως 26 Απριλίου 2014.

Η ena Αίθουσα Tέχνης των kaplanon.galleries σκοπό έχει να φιλοξενεί και να παρουσιάζει έργα Zωγραφικής, Γλυπτικής, Χαρακτικής, Φωτογραφίας καταξιωμένων, αλλά και νέων καλλιτεχνών, προβάλλοντας νέα ρεύματα, νέες τάσεις. Με αυτή τη λογική, η πρώτη έκθεση που θα εγκαινιάσει τον εκθεσιακό χώρο την Τρίτη 18 Μαρτίου 2014 έχει το γενικό τίτλο «ΔΕΙΓΜΑ ΓΡΑΦΗΣ».

Η έκθεση «Οι Pirandello» που έχουν επιμεληθεί οι Enzo Zappulla και Sarah Zappulla Muscarà και προωθείται από το Ινστιτούτο Ιστορίας του Σικελικού Θεάματος, είναι ένα συναρπαστικό, πρωτόγνωρο εικονογραφικό ταξίδι στην ιστορία μιας από τις πιο πολύπαθες και πολυσύνθετες οικογένειες μεταξύ δέκατου ένατου και εικοστού αιώνα, η οποία διαδραμάτισε πρωτεύοντα ρόλο στο παγκόσμιο πολιτιστικό προσκήνιο.

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης σας καλεί την Δευτέρα 14 Οκτωβρίου στο Garcon Brasserie, (Λεωφ. Νίκης και Αγ. Σοφίας 2, Θεσσαλονίκη), για τα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας Νέες γειτνιάσεις.

Η ατομική έκθεση του Δημήτρη Λάμπρου κατά τη διάρκεια του Remap 4 είναι μια ανεξάρτητη επιμέλεια, την οποία επιμελείται ο ιστορικός τέχνης Πέτρος Κοσμάς 8-30 Σεπτεμβρίου 2013 στον Κεραμεικό, Λεωνίδου 15 (Ημιόροφος).
Πρόκειται για την πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη η οποία μπορεί να χαρακτηριστεί ως πολυεπίπεδη και χαοτική.

Ο Φουτουρισμός ήταν ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα το οποίο εμφανίστηκε τον 20ο αιώνα. Θεωρείται κυρίως ιταλική σχολή στο χώρο της λογοτεχνίας και της τέχνης που ωστόσο υιοθετήθηκε και από καλλιτέχνες άλλων χωρών, ειδικότερα της Ρωσίας. Ο Φουτουρισμός αναπτύχθηκε σχεδόν σε όλες της μορφές της τέχνης, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την ποίηση, τη μουσική, το θέατρο αλλά και στη φωτογραφία. Ο φουτουρισμός σαν κίνημα, τοποθετείται χρονικά την περίοδο 1909-1920.

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει την έκθεση Active Art|Art in Action που παρουσιάζει τα αποτελέσματα του προγράμματος «Εικαστικά Εργαστήρια Τέχνης για Άνεργους Πολίτες» (ζωγραφικής, φωτογραφίας, χαρακτικής, computer art, design και video art).

Μετά τον A' Παγκόσμιο Πόλεμο, στην Ευρώπη πραγματοποιείται μια συνολική καλλιτεχνική εξέγερση θα λέγαμε. Πολλά καλλιτεχνικά κινήματα πρωτοεμφανίστηκαν εκείνη την εποχή στην Ευρώπη. Εκ των οποίων και τα δύο ριζοσπαστικά κινήματα τα οποία προκάλεσαν με την παρουσία τους, το συμβατικό μικροαστικό κόσμο. Πρώτο ήταν ο Ντανταϊσμός (1916-1922), μέσω του οποίου οι καλλιτέχνες κήρυξαν τον πόλεμο στην παραδοσιακή τέχνη και ηθική, και έπειτα ήρθε ο Σουρεαλισμός, που ιδρύθηκε το 1924 από τον André Breton, ο οποίος, επηρεασμένος από τη Φροϋδική ψυχολογία, έθεσε ως στόχο του να ανοίξει τις δυνάμεις του ασυνείδητου, διαταράσσοντας συστηματικά καθιερωμένες πρακτικές της αντίληψης και της κατανόησης.